还好，这样乱哄哄的局面没有持续多久。
李煜带到东京的填词火苗随着他的死熄灭了，但是播下了火种，直到三十年后，才有了晏殊等人在填词上崭露头角。
如果说，最初的一些词是由文人自家的书房、宅院里搬到了酒楼饭店的桌上，现在则是大摇大摆、堂而皇之地走到了大街上，进入寻常百姓家和日常生活中。
刚开始，酒家见到客人在酒桌上填词还很害怕，好意提醒道，各位客官在小店交流交流文章，猜个谜讲个笑话的都行，最好是别填词，免得犯忌。
客人在醉乡里哪里听得进去，大嚷大叫着，朝廷哪条规定不许填词了？你找出条令让我??。店家赔笑道，这条禁令还真拿不出来，这么多年就是这么过来的。
客人越发不依不饶，既然没有，我偏要填词，别烦我啦，我的灵感又来了。店家苦笑，得得，您这是自找麻烦，出了事别怨小店。客人一拍胸脯，好汉做事好汉当。
事后，并没有开封府差人上门询问盘查，哪个酒楼都风平浪静的，人们的心一下子敞亮了。
也就是在文人开始尝试填词公开化的同时，就在这乱纷纷的氛围中，不知从什么时候始，也不知从哪里冒出几首词，一下子吸引了开封人的注意。
这些曲子有一个共同的特点，就是旋律优美、轻松活泼。不单词填得好，语言通俗流畅，最出奇的是能唱，而且很容易学唱，旋律是那么地优雅动听。
这些曲子都是按词牌填的词，因为有几个词牌早已为人所熟知，所以肯定是词，但是同样用传统词牌填的词能唱，这才是创新。
曾几何时被上层社会所鄙视的词，就这样突然地一夜走红，不单敢有人公开地填词了，而且有些新词还能像唱曲子那样地唱了。
世上还能有这么好听的曲子吗？简直就是天籁之音！从来没有人听过这么好听的曲子，人们甚至不敢相信自己的耳朵，一下子惊呆了世人。
他们又不得不信，因为曲词是那么的通俗易懂，易记易唱，非常贴近他们的生活。高耸巍峨的宫墙、低矮破败的茅草房、酒店茶肆、风帘翠幕，都是人们低头不见抬头见的寻常事物，也都能填入词中。一些新词不单词语清新，而且通俗易懂，最难能地是这些词牌能唱，唱出来琅琅上口、悦耳动听。
词还能唱，这个不奇怪。有些词能唱，有些词不能唱，以往能唱的多是一些如渔歌子、望江南那样的小令。而今，这些能唱好听的曲子有长有短，有小令也有长调，而且一些词牌谁都没见过，眼见得是新出现的。
最初，只有几支新词旧调口耳传唱，也夹着几支《渔歌子》、《竹枝词》的旧曲翻唱。不管新词旧曲，唱起来都很顺口，听进耳里非常舒坦。
很快，一连有十几首新词冒了出来，也不知从京城哪个地方冒出来的，毫无征兆，毫无规律可循。只是一首比一首好听易唱，一首比一首得到更多人的欢迎。
吟唱这些新词，你能感觉到填词人简直是即情而发、即兴而歌。不像有些人那样为了照顾格律平仄，咬文嚼字、生硬堆砌，吟诵起来艰涩枯燥。正好相反，这些新词仿佛随心所欲，如行云流水顺畅自如，琅琅上口毫不凝滞。
原因就在于这些貌似信口而填的词，词语通俗易懂，甚至有些词句平易得就像在和开封人拉家常。
更难得的是许多词牌并不见诸史料记载，似乎多是新创的，而且旋律优雅，音乐令人神往。
这些曲子有的激情豪纵、热情奔放；有的缠绵婉转、柔情似水；有的如泣如诉、哀婉动人。让青春男女心花怒放，闺中少妇春心荡漾，英雄气短儿女情长，离人远望寸断肝肠。
有人去问教坊的乐工，回答是此曲只应天上有，人间哪得几回闻，大宋朝没人这样精通音律，果有这样的人才，朝廷早就将他揽入教坊了。这一定是词仙下界，在用仙乐感召世人。
“词仙？”
这个比喻生动形象，符合这阵凭空刮起的竞唱新声之风。唐诗有诗仙，填词为什么不能有词仙？于是开封人就以词仙称呼那个谁也没见过的填词人。人们向天祷告，祷告的话就像开封人在拉家常，他们说，正觉着生活有点枯燥乏味，巴不得找点新的娱乐活动呢，这倒不错，刚想娘家人，他舅舅就来了，真是想什么来什么，不是天赐又怎么说？
当悠扬悦耳的新声伴随着欢快的舞蹈突然出现在世人面前，让人眼前一亮。立刻吸引了各个层次、各个阶级人士的关注和欣赏，很快风靡了汴京城。
无数的人喜欢上了这种愉悦眼耳功能的歌舞，特别是这种流行的曲子，客人一边欣赏歌舞还会一边跟着歌伎哼唱。
如今你走在汴京城的大街小巷里，耳边不时会飘过新声巧笑和弦管优雅的声音，这些悦耳动听的歌声都是风靡东京城的流行曲调，那是从星罗棋布般分布在城内的数不清的歌楼酒店甚至民宅里传出来的。
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